An der Wand: ein Poster von Robert Kennedy. Irgendwann steht Simon davor und rollt eines mit Che Guevara aus. Da sitzt in Simon die Wut. Er wollte nur studieren. Er wollte nur gut in der Rudermannschaft sein. Er wollte nur etwas aus sich machen. Bis er Linda sah. Bis er Linda traf. Bis er sich inLinda verliebte - und in den Aufstand der Studenten gegen eine Uniführung, die Kungel-Geschäfte mit dem Militär machte, rutschte. Es ist die Zeit des Vietnamkriegs. Es ist der lange Sommer der Liebe. Damals, 1968, als die Welt nie mehr so werden sollte, wie sie war - und doch wieder so wurde. "Blutige Erdbeeren" erzählt von einer Rebellion und einem Erwachen. Ein mitreißendes filmisches Pamphlet. Das faszinierende Flugblatt vom Lebensmissvergnügen einer Generation. Irgendwas zwischen Lehrstück und Aufschrei. Ruppig und romantisch, politisch und poetisch, burlesk und bombastisch in seinen raffinierten Bildperspektiven, in seiner intelligenten, immer wieder überraschenden Montage, in seiner Happening-Stimmung . Mal ehrlich, wem kroch nicht auch, als Anfang der 70er "Blutige Erdbeeren" die Kinos der DDR füllte, das große Anderssein-Gefühl den Rücken hoch. Als die Kamera durch die Nacht zoomte und Neil Young "Helpless" röhrte. Wen heizte nicht der Zorn die Seele auf, als die Polizei mit Schlagstock und Gas das Sit-In zu "Give Peace A Chance" verprügelte . Und dann wieder dieser pralle, quasi-dokumentare Straßenbilderreigen. Simon läuft straßauf straßab, sieht kaputte Fixer, verpinkelte Telefonzellen, Bettler und Bretterzäune - und Buffy Sainte-Marie singt "Circle Game". Aber "Blutige Erdbeeren" ist durchaus nicht nur der Stoff, der Jugendträume wachruft. "Blutige Erdbeeren" ist auch einfallsreiches Erzählkino. So frisch und lebendig als hätte er nicht schon über 30 Jahre auf demBuckel. Mein Gott, was sind das für Mumien, die heute so durch die Kinos geistern! Immer ist die Kamera dicht an Simon dran, diesen netten, blonden Jedermann, der verliebt in die Revolte stolpert, der sich mit Linda entzweit und wieder verträgt, der Proviant für die Streikenden besorgt, von Ghettokids angegriffen, von der Polizei bei der Schlacht um einen Kinderspielplatz verhaftet wird, den Wachträumen bedrängen, der sich unwohl fühlt, der was tun will - gegen Gewalt und bleierne Bürgerruhe. Dieses ganze Land verblödet, dieses Land hatte doch mal einen Traum - sagt er enttäuscht, hilflos und heftig. Genau das formuliert "Blutige Erdbeeren" in Bildern und in seinen Songs. Allein die letzten 20 Minuten des Polizeiangriffs sind ein filmisches Husarenstück mit "fliegender", kreisender, laufender, heumhetzender Kamera, mit Durchblicken durchs zerfetzte Sternenbanner - und darunter die bedrohlichen Geräusche der Gasmaschinen. Das ist Kino! So sieht richtiges Bilderkino aus!

Filminhalt: Auch in den USA kommt es 1968 zu Unruhen an den Universitäten, in die der politisch eher weniger interessierte Simon James hineingezogen wird. Er, der Aussenseiter und Sonderling, lernt bei einer studentischen Protestversammlung eine Kommilitonin kennen und verliebt sich in sie, begegnet so den Lehren Marcuses und Che Guevaras und erfährt etwas über die Möglichkeiten und Notwendigkeiten politischen Engagements. Das meint die Presse: "BLUTIGE ERDBEEREN wagt einen Stilm-Mischmasch aus message picture, Komödie, Musical und Tragödie." (DER TAGESSPIEGEL Berlin) "Glaubwürdig und gut erzählt." (TIP Berlin)

Im Westen nahezu unbekannt, avancierte der US-Independent-Film über die Studentenrevolte in den USA in der DDR der frühen 70er zum Kultfilm und Hoffnungsträger für Veränderungen im eigenen Land. Zu Beginn des Filmes stolziert der brave Student Simon (Bruce Davidson: zur Zeit als Mutantenjäger Senator Kelly in "X Men 2" in den Kinos) durch das San Fransisco des Jahres 1968, wie ein kleiner Junge durch Disney Land. Der Frischling hat nur zwei Sachen in Sinn, Rudern und Frauen. Ersteres erfüllt sich Simon im Ruderclub der Uni, wo er voller Eifer im Achter trainiert. Das mit den Frauen gestaltet sich nicht ganz so leicht. Erst als ihm die hübsche Nachmittagsbekanntschaft des Mitbewohners den richtigen Tipp gibt, weiß Simon, wo die Quelle zu suchen ist, die seine sexuellen Sehnsüchte stillt. Im Büro der Uni hat sich die Zentrale der streikenden Studenten eingerichtet, dort, so erfährt der staunende Simon, tummeln sich die schönsten Frauen des gesamten Campus. Jetzt bemerkt auch er den flirrenden Geist der Revolution, der über die gesamte Uni schwappt und die Menschen in Aufregung versetzt. Jungs mit Che Guevara Attitüde, inklusiv kubanischem Zigarrenstumpen, palavern Parolen und Frauen zeigen freundliches Interesse an den Segnungen der sexuellen Revolution. Leichtfuss Simon fühlt sich im bunten Treiben der besetzten Uni gleich pudelwohl. Als Einstand wird er dem Proviantkommando zugeteilt, denn die Logistik lässt bei den Amateur-Anarchos arg zu wünschen übrig. Seine Partnerin beim Proviant heißt Linda. Ein tiefer Blick in ihre Augen, und um den armen Simon ist es geschehen. Doch ausgerechnet die liebreizende Linda, aufrechte Aktivistin der Aktion "Freiheit für Frauen", hält die letzte Bastion bürgerlicher Moralvorstellungen im Bezug auf Monogamie. Und da Lindas Liebster irgendwo da draußen auf sie wartet, schließt sich Simons Pforte zum Land der sexuellen Erfüllung, ehe er überhaupt ein Blick hineinwerfen konnte. Überhaupt bekommt sein revolutionärer Elan die ersten Dämpfer. Nicht nur, dass Polizei und Nationalgarde den Ring um den Campus enger ziehen, auch sein Ruderkumpel George sieht sich als strammer Rechter dazu genötigt, seinem Sitznachbar ein paar schlagkräftige Argumente mit auf den Weg zu geben. Die blutige Lippe verschafft Simon zwar seinen ersten Blow Job durch eine trostspendende Aktivistin, aber der Ernst des Lebens hat ihn unnachgiebig eingeholt. Als die Garde zum Sturm auf die Streikende ansetzt, muss Simon entscheiden, wo er steht. Die Story über die Studentenrevolte und deren blutige Zerschlagung mag die DDR-Offiziellen damals dazu bewogen haben, den Film in die Ost-Kinos zu bringen. Doch die Zuschauer faszinierten sich mehr an der Stimmung von Revolte und Aufbruch, die der Film ausstrahlte und die als Nachwehe des Prager Frühlings auch die DDR erfasste. Heute, 30 Jahre später, wirkt das Handeln der Studenten ungeheuer naiv. Das Fehlen einer wirklichen Story macht sich nun viel stärker bemerkbar. Die Geschichte bleibt an der Oberfläche, die abrupte Entwicklung der Figuren ein einziges Mysterium. Bleibt der immer noch prickelnde Score (zumeist Crosby, Still, Nash and Young) und die dynamische Inszenierung, die in ihrem Gefühl für Rhythmus und Emotionen mehr Zeitlosigkeit beweist als die angestaubten Parolen.

Inhalt Der politisch desinteressierte Außenseiter und Sonderling Simon James lernt bei einer studentischen Protestversammlung die hübsche Kommilitonin Linda kennen, die ihr Herz an die Lehren von Ludwig Marcuse und Che Guevara gehängt hat. Simon wird durch Linda in die Umwälzungen der 60er Jahre an seiner Universität hineingezogen ... Filmkritiken Lexikon des internationalen Films: Der den Übergang vom privaten zum politischen Engagement geschickt nachzeichnende Film zeigt zwar nur Symptome und nicht die Ursachen der amerikanischen Universitätsunruhen vom Mai 1968 auf, erzählt seine Geschichte aber gut und wirksam. TV Hören und Sehen 48/1995: Film-Nostalgie - die erschreckende Eskalation eines Studentenprotests in den 60er Jahren. Ein Kult-Dokument zur Musik von Crosby, Stills, Nach & Young.

Von Jörg aus Berlin: Einer der besten Filme die ich je gesehen habe. Musik, die inzwischen mehrere Generationen gefesselt und insperiert hat. Ein tiefer Einblick in die Denk- und Gefühlswelt junger amerikanischer Studenten in den Sechzigern. Und, nicht zu vergessen, ein Antiheld (Simon) der mit liebenswerter Naivität in die Liebe und politische Universitätsbewegung schlittert. Fazit: Der Film sollte zum Pflichtprogramm in unseren Schulen werden. Kann auch für die nächste PISA-Studie ein kleiner Helfer sein. Von Hannes: Blutige Erdbeeren, einer der wohl besten Filme aller Zeiten. Realistisch, einfühlsam, dramatisch,aufrüttelnd sind nur einige Merkmale des Films. Fantastische Schauspielerleistungen und super Musik krönen das Meisterwerk. "The story is about a young student which plays in the 70's in San Fransisco. Many students are revolting against the corruption of the school's management, and there are capturing the school." --Jonathan de Rooij, Resident The Strawberry Statement Scholar

Kinder, Kinder, wie die Zeit vergeht. Die, die einst gegen den Muff unter den Talaren und gegen das Establishment gekämpft, gewütet und kapituliert haben, sind heute im Rentenalter. Die blutjungen Hauptdarsteller aus "Blutige Erdbeeren" – Originaltitel "Strawberry Statement" – sind heute längst über 50 und die Studentenrevolte vom Sommer 68 in den amerikanischen Universitäten Geschichte. In "Blutige Erdbeeren" ist es Simon, Bruce Davison, Student an der fiktiven Western-University, der mit fürchterlichem Pilzkopf-Haarschnitt und dicker Brille kurz davor ist, sein Leben zu verpassen. "Ich will irgendwann die großen Jobs haben", sagt der Yuppie-Vorreiter und studiert recht eifrig, bis ihn der Zeitgeist überrollt. Die Politik kommt in Gestalt von sexy Linda, Kim Darby, in sein geordnetes Studentenleben. Eine Frau, die Che Guevara liebt und Marcuse verehrt. Engagiert, mutig, emanzipiert. Ein neuer Frauentyp, der die Universitäten erobert und Simon den Atem raubt. Von ihr lernt er, was freie Liebe heißt und wofür Demos gut sind. Danke, Linda! Das Politische wird privat und umgekehrt. Um diese Liebesgeschichte im Mai 68, dem kurzen Sommer der Anarchie in USA nicht anders als in Europa, hat Regisseur Stuart Hagman einen herrlich spontanen, frivolen, frechen und unkomplizierten Film gedreht. Mit einer verblüffend modernen Montagetechnik: schnelle Schnitte geben dem Film einen Rhythmus und ein Tempo, die es mit jedem Videoclip von heute aufnehmen können. Die Kamera ist selten starr, sie bewegt sich frei nach Lust und Laune – weg mit den Fesseln der Konventionen. Ein Film, dem anzumerken ist, dass nicht viel zeitliche Distanz liegt, zwischen Dreharbeiten und realen Ereignissen, der noch in den Dialogen ganz der Sprache, dem Witz und den Codes der Revolte vertraut. Der kritisch hinter fragt, warum die Rebellion scheitert und die Gewalt am Ende doch siegt. Die Resignation über Nixon und Vietnam schwingt mit, lässt die Euphorie der 68er verblassen und macht dem nun folgenden Pragmatismus Platz. Bei den Filmfestspielen in Cannes wurde "Blutige Erdbeeren" 1970 mit dem Großen Preis der Jury ausgezeichnet. Bleibt die Musik. Keine Revolte ohne guten Sound, davon verstand gerade diese Generation eine Menge. "Give Peace a Chance", "Long Time Gone", "Something in the Air" – eine Musik, ein Lebensgefühl, eine Generation. Lange her, umso schöner, dass die 68er im Film ewig Anfang 20 sind. Andrea Mirbeth

Wenn Alt-68-er von ihrem Kampf gegen das Establishment erzählen, ist dies für diejenigen, die nach 1968 geboren wurden, oft schwerer zu ertragen als eine Wurzelbehandlung beim Zahnarzt, bei der die Betäubung versagt. 1968. Was hat es uns gebracht? Unter den Talaren, der Mief von 1000 Jahren. Dagegen sind sie vor über 30 Jahren in den Kampf gezogen. Doch die 68-er, die heute mit ihren Hintern die Professorensessel oder die in öffentlichen Ämtern platt sitzen, sind angesichts neuer Ideen oft von der gleichen Starrsinnigkeit und dem gleichen einsilbigen Denken befallen wie die, die sie einst bekämpft haben. Daher sind auch Filme dieser Epoche, die sich explizit mit Themen ihrer Zeit auseinandersetzen, heute kaum mehr als kulturelle Relikte. Man denke nur an Easy Rider. Noch immer wird er ein "Kult-Film" genannt, und für die Generation derer, die seinen Triumphzug erlebt haben, soll er dies in Gottes Namen auch bleiben. Doch jede Generation hat ihre eigenen Filme. Und was gestern als Kult bezeichnet wurde, ist heute im besten Fall noch nette Abendunterhaltung. So sind für jene, die nach 1968 geboren wurden, die Filme von einst in der Regel uninteressant. Ihre politischen, oft platt vorgetragenen Botschaften wirken im besten Fall amüsant, im schlechtesten Fall ärgerlich, naiv und dumm. Blutige Erdbeeren ist in diesem Reigen eine Ausnahme. Natürlich hat auch an diesem Film, der 1970 in Cannes den Preis der Jury erhalten hat, der Zahn der Zeit genagt. Vieles von seinen politischen und gesellschaftlichen Botschaften wirkt überholt. Aber... Im Mittelpunkt des Filmes steht Simon (Bruce Davison). Simon ist Student, genießt das lockere Leben und rudert für sein Leben gerne. Politik ist ihm egal. Bis er Linda (Kim Darby) kennen lernt. Vor dem Hintergrund des Vietnamkrieges beginnt nun auch Simon zu durchschauen, wie ein Krieg eine Nation in zwei Lager teilt -- und vor allem die Intelligenzia unter den Repressionen zu leiden hat. Als die Uni besetzt werden soll, ist Simon dabei. Die Geschichte mag zeitbezogen sein. In seiner Essenz aber ist Blutige Erdbeeren ein zutiefst patriotischer Film. Und auf dieser Ebene funktioniert er bis heute. Simon ist ein Patriot, ein traditionell denkender Amerikaner, der die Grundpfeiler einer westlich-demokratischen Gesellschaft verteidigt: Freiheit und Gleichheit aller Bürger. Und wenn diese Freiheit und Gleichheit bedroht ist, wodurch auch immer, dann ist Widerstand nicht nur erlaubt, sondern sogar die allererste Bürgerpflicht! Die Reduzierung des Inhaltes auf diesen Aspekt macht den Film bis zum heutigen Tag interessant und spannend. --Christian Lukas

Irgendwas liegt in der Luft: Stuart Hagmans "Strawberry Statement" ("Blutige Erdbeeren") kommt wieder ins Kino. Der Film aus dem Jahre 1969 erzählt von den kalifornischen Studentenunruhen. Sein Blick ist unpolitisch, aber die vielen halb garen Einfälle stehen prächtig sinnlos in der Gegend herum Eine bizarre Trouvaille, dieses Werk von 1969, das jetzt wieder in die Kinos kommt. Ein ebenso süßer wie farbloser kleiner Junge (Bruce Davison) und die erste Liebe, zwischen Campus-Politik und einem reaktionären Ruderclub. Dazu die Straßen von San Francisco, mit ihren dramatischen Höhenunterschieden, die immer wieder die Gelegenheit bieten, dass das, was von der andere Seiten entgegenkommt, zuerst als Silhouette erscheint: bedrohliche Bullen ebenso wie eine metaphorische alte Dame am Stock, die unserem aufbrechenden jungen Manne am anderen Ende des Lebensweges entgegenkommt. Ja, der Kreislauf des Lebens. Eingerahmt ist Stuart Hagmans "Strawberry Statement" nämlich in Buffy Sainte Maries Version von Joni Mitchells "Circle Game" - ein Lied, das eigentlich ganz statementhaft klar macht, dass die ewige Wiederkehr die gegenüber jeglicher politischer Umtriebigkeit vorrangige Struktur sei. Entsprechend lieblos wird mit der Campus-Politik und den Andeutungen einer Entwicklung, die unser kleiner Held gemacht haben soll, umgegangen. Am Anfang, vor seiner "Politisierung", hängt ein Bob-Kennedy-Poster in seinem Zimmer und später, nach der Politisierung, ist es immer noch Bob Kennedy, dem er etwas zutraut, nur dass "sie" den ja umgebracht hätten. Plausibel werden die politischen Kämpfe so wenig wie die Liebesgeschichte mit einem ernsthaften, etwas unauffälligen Mädchen (Kim Darby), das eigentlich nur von heutigen, nuancengeschulteren Blicken als Vorläuferin von Chan Marshalls (Cat Power) speziell spröden Starqualitäten erkannt werden könnte. Zuerst geht es um ein Grundstück, das der Uni gehört, die es den bisherigen Nutzern, der Black Community, wegnehmen will, um es der Armee zur Verfügung zu stellen. Dann wird sogar klar, dass die Uni mit dem Grundstück spekuliert haben soll. Tja, wegen solcher Sachen hat man damals eine Uni besetzt. Und nicht nur das: Eine ganze Kulturrevolution bricht los. Reden werden gehalten, nächtelang diskutiert und Mao-Poster verklebt, alles immer haarscharf an Intellektuellen-Parodie oder der Youthploitation-Lächerlichkeitsgrenze, die später zu "Eis am Stiel" führen sollte - und ohne jeden zwingenden Zusammenhang. Dazwischen wird in hingehauchten Dialögchen die kleine Amourette erzählt. "68", so viel wird klar, war schon 69 vor allem eine historisch ungenaue Bouillabaisse aus nicht miteinander zusammenhängenden politischen und Lifestyle-Klischees, und im Hintergrund spielt die Musik: hier vor allem ohne zwingenden kulturellen Grund Crosby, Stills, Nash & Young. Das politisch-philosophische Resümee gibt nach einer durchwachten Nacht Thunderclap Newmans seinerzeitiger Sommerhit "Something in the Air": Es liegt was in der Luft. Irgendwas. Man kann aber "Strawberry Statement" auch ganz anders ansehen. Man kann den vom Kampf um den Park vor der Uni Berkeley abgeschauten Konflikt als bloßen Anlass sehen, um mit größeren Geldern ein bisschen neues Kino auszuprobieren. Hagman ging es um flippige Stadtromantik, experimentelle Großstadtfotografie und "filmisches" Erzählen. Er liebt Sequenzen, die sich über urbane Zufälligkeiten miteinander verknüpfen: durch Zäune und Gitter strukturierte Bilder, "zufällige" Spiegelungen, halbhohe Hindernisse, die die Leinwand teilen, und vor allem jene die Architektur durchpflügenden Zooms aus der Totalen in die Nahaufnahme. Am liebsten würde er nur solche Sequenzen fabrizieren und die Geschichte an eine stumme filmische Syntax delegieren, die er vielleicht vom sowjetischen Kino kennt, nur dass der Zoom bei ihm den montierenden Schnitt an Bedeutungen übertrifft. Doch sein Partner hat noch andere Ambitionen. Drehbuchautor Israel Horowitz war einer der prominentesten kulturrevolutionären Theaterautoren der 60er.Jahre - und Vater des Beastie Boy Ad Rock. Er hat den ganzen Film mit lustigen Straßentheatereffekten und Gags aus hippen Happenings zugepflastert. Bevor wir irgendwas über Campus und Politik erfahren, gibt es die erste Straßentheateraufführung, bei den Kämpfen um die besetzte Uni zoomt der nimmermüde Zoom immer wieder auf Studentenmassen, die sich zu einem Peace-Zeichen ornamentalisiert auf den Boden des Campus niederlassen. Demos und Teach-ins sind durchchoreografiert, als wollten sies mit Gewalt ins Nachfolgemusical von Hair schaffen. Beide, Horowitz und Hagman, sind keine großen Künstler. Von den Autoren gelungenerer zeitgenössischer Filme über 68, von Antonioni bis DeAntonio, unterscheiden sich Hagman/Horowitz vor allem dadurch, dass sie keinen vernünftigen Gedanken über den Zusammenhang zwischen dem (politischen) Gegenstand und seiner künstlerischen Verarbeitung je gedacht haben. Sie wissen nur: Einen Gegenstand muss man irgendwie umsetzen, darstellen, repräsentieren. Und begriffen haben sie in ihrem süßen Opportunismus nur das eine, dass es nämlich offensichtlich jetzt andere Repräsentationsformen gibt. Mit leichtfüßigem Dauerlaufen und Louis Malle und Popmusik. Dabei ist es von heute aus ein Hochgenuss, diesen isolierten Stilmitteln bei der Arbeit zuzusehen. Ein undurchdachter, aber hübscher und angenehm sinnloser Effekt jagt den nächsten. Das Unvermögen zur Integration der Teile verhindert auch die Instrumentalisierung der geklauten oder halb verdauten Ideen: Sie stehen plötzlich prächtig sinnlos in der Gegend rum und freuen sich des Daseins. Ein beliebiger Bilderbogen aus lauter brillanten, aber solitären Shots. Vielleicht hat das auch die Jury in Cannes schon 1970 sehen können, als sie diesem seltsamen Streifen den Jurypreis verlieh. Vielleicht hat sie aber auch das Finale rumgekriegt, das man ohne Abstriche fulminant nennen kann. Für die fast zehnminütige brutale Räumung der Uni durch die Nationalgarde haben die theatralen Ambitionen von Horowitz und die filmkünstlerischen Hagmans sich zu einer Kraft vereint, die nun auch inhaltlich nicht mehr überfordert war. Widerliche Bullen und friedliche Studenten: zwei Ballettformationen, angreifende Armee und zu Kreisen choreografierte Opfer treffen aufeinander und zerstieben eindrucksvoll, länglich und intensiv in einer opulenten Orgie des Unrechts und der gerechtfertigten Rebellion. Horowitz ist den aktuellen Themen treu geblieben. Nur wenige Wochen nach dem 11. September 2001 hatte er das erste Stück über die gefallenen Twin Towers fertig gehabt. DIEDRICH DIEDERICHSEN